experimental photography
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F&D Cartier Françoise et Daniel Cartier Via unique one off creations of photo-based woks in constant transformation, we question the sense of the image, memory and lost, Time. We experimentally probe the essence of photography, its fundamentals, light, photosensitive materials, the turning point of analogue photography to digital >post-digital photography.
Minimalist experiments and performance, found objects, work without a camera, darkroom or chemicals > Wait and See, 1998 – Today : on-going research, in-situ installations of expired photosensitive materials exposed directly to the light of the exhibition spaces, luminograms left in perpetual transformation, left unfixed. The shared experience engages the audience to face reality instead of looking at a picture, invites them to be patient, and the history of photography is retraced, echoing subjectively the historical and artistic collateral events of the 19th and 20th centuries, by selecting for each iteration of our installations expired photographic materials (1870-1990), from various sources (900 different ones), depending on the singular situation of each exhibition space, in particular its history, topography, location, …

ISELP, Institut d'art contemporain, Bruxelles Exposition/events cinquentenaire / Le Temps

F&D Cartier est invité à monter une installation Wait and See lors d’une exposition collective montée par Catherine Henkinet, chargée d’exposition à l’ISELP, institut d’art contemporain basé à Bruxelles, 31 boulevard de Waterloo (www.iselp.be). …

F&D Cartier est invité à monter une installation Wait and See lors d’une exposition collective montée par Catherine Henkinet, chargée d’exposition à l’ISELP, institut d’art contemporain basé à Bruxelles, 31 boulevard de Waterloo (www.iselp.be). Celle-ci aura lieu du 18.09 au 28.11.2020.

FR - Quelles autres temporalités peuvent nous offrir les œuvres d’art ? Issues d’une inspiration qui n’appartient qu’aux artistes, les œuvres présentées dans cette exposition nous permettent d’apprécier le temps qui passe à sa juste mesure, d’en saisir pleinement l’intensité.

En partant d’une mise en question du temps normalisé (Maarten Vanden Eynde, Edith Dekyndt), Inspire glissera vers des créations abordant une temporalité plus lente, organique (Wolfgang Laib, Fabrice Samyn, Elise Peroi, Suchan Kinoshita, David Claerbout), ouverte (Manon de Boer) jusqu’à présenter des œuvres évoluant au fil de l’espace et du temps de l’exposition (F&D cartier, collectif muesli, Noémie Goldberg/Nogold) afin d’éprouver la durée comme une possible résonnance à notre expérience. Un ancrage salutaire, une pause ou un ralentissement conscient, hors du courant, afin de révéler d’autres rythmes sous-jacents tels que celui qui s’enclenche en nous dès la première inspiration et cadence notre existence.

Au programme : une exposition et une programmation de conférences, performances, projections, débats et rencontres. Elles déclineront différentes conceptions du temps qui tentent toutes d’échapper au temps contrôlé et codifié pour offrir une temporalité moins rationnelle, plus naturelle.

La musique de Valérie Leclercq, Jean D.L. et Alice Hebborn ainsi que la poésie et la méditation s’immisceront dans ce parcours afin d’offrir des espaces de dialogue aux œuvres présentées.

Curatrice: Catherine Henkinet

EN - What other temporalities can artworks offer us? The works presented in this exhibition, which come from an inspiration unique to the artists, enable us to appreciate the passing of time in its proper light and to fully grasp its intensity.

Beginning with a questioning of standardised time (Maarten Vanden Eynde, Edith Dekyndt), Inspire will move on to creations displaying a slower, more organic temporality (Wolfgang Laib, Fabrice Samyn, Elise Peroi, Suchan Kinoshita, David Claerbout), then open (Manon de Boer) to show works evolving over the space and time of the exhibition (F&D Cartier, collectif muesli, Noémie Goldberg/Nogold) in order to test how time resonates with our experience. A salutary anchor point, a conscious pause or slowing down, out of the current, in order to reveal other underlying rhythms such as the one that is triggered within us from the first inspiration and that sets the pace of our existence.

On the agenda: an exhibition as well as a programme of conferences, performances, screenings, debates and meetings. These will introduce different notions of time, all attempting to escape controlled and codified time to offer a less rational, more natural temporality.

Music by Valérie Leclercq, Jean D.L. and Alice Hebborn as well as poetry and education will feed into this visitor experience to create space for discussion around the exhibited works.

Monsieur Adrien Grimmeau, directeur actuel de l’ISELP, avait diffusé son commentaire sur les ondes de la Radio-TV Belge (cfr. Radio “les glaneurs” sur notre expo au Musée de Charleroi en 2016)

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ISELP

ISELP Institut d’art contemporain à Bruxelles

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